La nueva serie de ciencia ficción y drama, The Eternal White, celebró su estreno ante un público selecto de actores, técnicos, prensa y amigos en el local de Directores Argentinos Cinematográficos en Buenos Aires. El proyecto, dirigido por Christoph Behl, una serie de ocho episodios con una duración de 48 minutos cada uno, ha sido calificada como un "enorme acto de rebeldía" por su enfoque y producción en el cine latinoamericano.
La serie presenta la historia de Ela y Jim, quienes, tras el accidente de su nave en el planeta blanco minero Sandoz, deben atravesar el desierto para llegar a un campamento seguro. La supervivencia depende de evitar a las criaturas salvajes que reaccionan a cualquier emoción (miedos, dolores, alegrías), siendo solo su hija Kin, incapaz de sentir tras una operación fallida, quien puede caminar sin peligro para llegar a Atis.
The Eternal White fue concebido desde sus inicios como un proyecto de alcance internacional, reflejando la composición misma de sus personajes y su narrativa. Este alcance se manifestó en el desarrollo del proyecto, que involucró una conexión profunda con Los Andes. En este proceso, el proyecto trinacional planteó su rodaje en el Salar de Uyuni.
Para el director Christoph Behl la relación con entornos míticos montañosos de los Andes tiene al menos tres hitos. Primero, su lugar de nacimiento en Arnsberg, Renania del Norte-Westfalia, Alemania donde su familia gestionaba sus medios de vida en la minería; segundo, en su juventud cuando vivió en Bolivia durante un voluntariado en la ONG Bolivian Hilfe, y finalmente en Buenos Aires cuando produjo el documental “Pachamama bajo el asfalto” desde donde vino gestando la idea de abordar desde el cine de ciencia ficción estos entornos.
La idea de hacer The Eternal White probablemente tenga esas vinculaciones. El director en la premier señaló que el concepto central estuvo mucho antes en su mente evolucionando, probablemente desde 2001 cuando terminó “Pachamama bajo el asfalto”, que fue ocasión oportuna para conectarse con una joven productora de contenidos de la colectividad boliviana en Buenos Aires, Consuelo Tapia.
En asociación con Tapia, de la productora boliviana Hechos Imaginarios, en 2018, en el marco de las convocatorias de Ibermedia presentaron el ambicioso proyecto cinematográfico con la productora brasileña Novelo Films. En la búsqueda de fondos organizaron en la Cinemateca Boliviana un taller especializado para realizadores. Dentro de las locaciones consideradas para la realización del proyecto se encontraba el icónico Salar de Uyuni en Bolivia, además de las provincias argentinas de Jujuy y Catamarca.
Luego de un transitar por el sector público, en ese entonces el CONACINE y el Ministerio de Culturas además del sector privado boliviano, el proyecto trinacional no encontró apoyo, muy a pesar del potencial promocional turístico que tenía la película. Ya en ese entonces se conocía que el Salar de Uyuni fue locación principal en la representación del planeta Crait de "Star Wars: Episodio VIII - Los Últimos Jedi" (2017).
Sin contar con apoyo en Bolivia el proyecto quedó suspendido hasta 2019. Subterránea Films retomó el proyecto modificando el concepto de una sola película para convertirla en una serie, transitando un ajuste creativo/narrativo hasta alcanzar su finalización y distribución en el mundo el 12 de diciembre de 2025. En la propuesta para el elenco se planteaban nombres de portentosos actores bolivianos como Jorge Ortiz y Freddy Chipana o del cine mundial como Vigo Mortensen.
La serie cuenta con un destacado grupo de actores argentinos. Los protagonistas son Paula Brasca, Cristian Marcelo Salguero, Rosa Bordon, Lautaro Delgado Tymruk, Nadine Cifre, Juan Palomino, acompañados de Fabián Benítez, Gregorio Barrios, María Belén Gatti, Sofía Navarro, Víctor López, Flor Bobadilla, Cecilia Sangiovanni, Agustín Rittano, Jorge Capará y María Figueras.
El espíritu andino y un acto de rebeldía
En el primer episodio, uno de los personajes principales encarnados magistralmente por la actriz Sofía Navarro menciona a la Pachamama, que es una referencia de la conexión que busca la serie con la cosmovisión de Los Andes, complementada también con la sonorización de la serie, donde la música busca acompañar emotivamente la trama de manera clásica, introduciendo elementos andinos como los sikus y las zampoñas.
Este realce del contexto andino vincula el mundo de los pueblos originarios con el planeta Sandoz, proporcionando un tono único a la ciencia ficción latinoamericana.
De acuerdo los creadores Christoph Behl y Nicolás Britos, uno de los pilares conceptuales de The Eternal White es su esfuerzo por tomar distancia del tipo de ciencia ficción que Hollywood ha monopolizado.
“La ciencia ficción norteamericana suele ser inherentemente distópica, ofreciendo la idea de que, aunque el presente sea malo, "puede haber algo peor". (…) La serie se instala, en cambio, como un intento de construir un verosímil propio en la ciencia ficción”, enfatiza Christoph Behl.
La producción representa un "enorme acto de rebeldía" al filmar ciencia ficción con un presupuesto limitado, apropiándose del lenguaje del género.
“La intención es lograr un tono realista y verosímil para la ciencia ficción latinoamericana, buscando un encuentro entre el cine de género y la mejor calidad artística regional. Esto implica que el drama y el suspenso surgen de los conflictos internos de los personajes y sus emociones, en lugar de solo amenazas externas”, apunta Nicolás Britos.
The Eternal White se presenta como una declaración cultural que busca redefinir quién tiene el poder de imaginar y proyectar el futuro en la pantalla. La serie fue lanzada el pasado 12 de diciembre en un evento donde presentaron su propia página web. Los ocho episodios que conforman la primera temporada se encuentran en las plataformas internacionales Apple TV, Prime Video y YouTube TV.
CRÉDITOS
Redacción: Marcelo Alvarez Ascarrunz, corresponsal en Argentina.
Fotografías: The Eternal White y Ruta 1825.
